Kako je 'High-Rise' stvorio Sci-Fi toranj od starih zgrada i CGI-a

Ben Wheatley prvi je put pročitao J.G. Ballardov roman Visokogradnja kad je imao samo 17 godina. Nasilna, užarena satira zaslužila je trajno mjesto na Wheatleyevoj polici, a kada je, u ranim 40-ima, postao dovoljno uspješan filmaš da odabere prava na adaptaciju voljene književnosti, roman Ballard bio je njegov prvi izbor.



Knjiga o futurističkoj planiranoj zajednici koja živi u visokogradnji u Londonu objavljena je 1975. Nakon što je Wheatley izborio prava na knjigu (a tijekom godina bilo je raznih pokušaja da se od nje napravi film), donio presudnu odluku za postavljanje filma 70-ih. Dalo je njegovoj glumačkoj postavi - koja uključuje zvijezdu Toma Hiddlestona (koji glumi otmjenog novog stanara dr. Roberta Lainga), Jeremyja Ironsa (Royal, glavni mojster zgrade) Siennu Miller, Elisabeth Moss i Lukea Evansa - priliku da se odijevaju u starije kostime i nježno ponudite ozbiljnu socijalnu kritiku.

8. sezona 8. 8. borbena zvijezda

Za mene se uvijek činilo da se o ideji znanstvene fantastike i periodnim filmovima sada može razgovarati, samo kroz drugi filtar, Wheatley, redatelj iza istaknutih indie Polje u Engleskoj i Razgledavači , rekao Inverzan*. Koja vam vrsta omogućuje da se povučete kao član publike i uzmete što želite od nje, ali ne osjećate se kao da vas hekliraju.



Wheatleyjeva odluka djelovala je tematski - rastuća nejednakost dohotka i klasni sukob odražavaju trenutnu ekonomsku raslojenost - i vizualno, s obzirom na to da se Engleska oslanjala sredinom stoljeća na gigantske, brutalističke strukture ta naglašena funkcija nad oblikom. Neke od tih zgrada još uvijek imaju urbana središta zemlje, ali pokazalo se gotovo nemogućim pronaći ijednu zgradu koja bi nudila sve pogodnosti koje su se nudile najbogatijim stanovnicima izmišljene super-strukture o kojoj je Ballard sanjao.



Umjesto da traže visoku zgradu, Wheatley i njegov tim odlučili su upotrijebiti napuštenu građevinu koju su pronašli u Sjevernoj Irskoj, a u kojoj su se nalazile sirovine za nekoliko otmjenih interijera koje su trebali sagraditi.

To nije bila jedna zgrada, rekao je Wheatley Inverzan . Bio je to sportski centar koji je izgrađen 70-ih. Imao je stvari poput bazena, terena za squash i teretane. Tada smo na košarkaškim terenima izgradili apartmane kao stojeće garniture.

Za vanjski izgled kolosalne zgrade, Wheatley i suradnici. u potpunosti se oslanjao na vizualne efekte. Titularna stolpnica nikada nije postojala, jer ju je u cijelosti s CGI napravila hvaljena tvrtka Milk VFX, koja je ove godine osvojila Oscara za svoj rad na Ex Machina . Tvrtka je odradila tako sjajan posao da su Wheatleyja pitali što je stvarno, a što CGI od premijere filma u Torontu prošle jeseni.



Rekli bismo, zar ne znate? Wheatley je oduševio. To je jebeno sjajno. Vanjski izgled zgrade nije bio stvaran. Sve ostalo je bilo praktično. Na setovima je nešto od toga bilo izgrađeno, a nešto nije. Ali većina je bila. Pokušali smo postići puno toga praktično ako smo mogli, samo zato što je to lakše.

kako staviti sarahah na Snapchat priču

Tijekom proizvodnje imali su niz fizičkih lokacija i mogli su oskrnaviti strukture koje su ili izgradili ili uredili. Film postaje ultra-nasilan kako višespratnica počinje osakaćivati ​​nagrizanje usluga; isključivanje osnovnih resursa potiče manje imućne stanovnike zgrade da se prvo ujedine protiv arhitekta, a zatim pustoše u raskoši u kojoj uživaju njihovi bogatiji susjedi, koji doslovno žive iznad njih.

Evansov lik, Wilder, nezaposlen je i na njega ga svaki dan podsjeća supruga koja treba da se vrati na posao kako bi pomogao uzdržavati i njihovu djecu i ambicije prema gore.



To dosta postoji u radničkoj klasi, a u područjima iz kojih dolazim u Južni Wales događa se puno toga, kaže Evans. Razmišljajući o tome treba li kupiti novu kuću umjesto stare rudarske kuće s terasom, s tekućom vodom, puno vremena toaleti su bili vani, a ne unutra. Uvijek se može postići nešto bolje. Supruga mog lika neprestano ga podsjeća da živi u hladu i da nemaju pristup bazenu.

Kako se pakao oslobađa, film zajedno sa svojim likovima počinje gubiti stisak sa stvarnošću; kako se zgrada trese, čini se da i temelji svemira izmiču. Vrtlog psihoze omogućio je Wheatleyju da se poigra sa slikama koje gledatelj vidi na ekranu, stvarajući kontrolirani kaos kako bi podstakao nesmanjeno ludilo u kadru.

Najdraži dio filma bio mi je što smo na kraju napravili neku vrstu kutije koja se popela na dvije ili tri etaže i imala je ogledalo na dnu, a zatim smo bacili namještaj za lutke na vatru i to je u filmu, rekao je Wheatley, užaren dok je govorio o svom gambitu. Svi smo stajali i govorili: 'Ovo nikad neće uspjeti, a onda je bilo kao da to djeluje, ovo je nevjerojatno.'